三合局西安音乐会

2019三合局西安音乐会，巫娜、闵小芬、徐凤霞三位音乐才女将为大家带来场当代民乐即兴音乐总集，届时喜欢音乐的朋友们可不要错过这场精彩的演出哦。

《三合局》将呈现一场当代民乐即兴音乐总集。
作品素材来自古曲、新创作作品、敦煌译谱、昆腔、京剧唱段改编、蓝调…….音乐家将各种元素进行有计划的融合与再创作，用即兴的手法在舞台上诠释传统与当代的相遇与对话。
三位音乐家，他们来之世界的不同角落，与世界不同的艺术家合作，接触广泛的艺术领域，无论是世界音乐，创作音乐，还是现代自由即兴音乐等，他们的演奏影响了很多作曲家的创作思维，并与他们共同创作了很多当代音乐作品。
 
这支由纯中国乐器组成的组合，除了对自身乐器新的演奏技术与发展空间的不断挖掘外，还把人声、声效巧妙的与器乐结合，试图开发新的音乐语汇，在谐和与不谐和的现代音响中产生心灵合一的纯粹意境。

古琴、人声：巫娜

1991年考入中央音乐学院附中古琴专业，师从古琴演奏家赵家珍女士。曾获得了这个冷僻专业所有比赛的奖项。

2004年毕业于中央音乐学院研究生部，师从著名古琴演奏家、 教育家李祥霆先生，成为古琴演奏专业的第一位研究生。

2015年进入首都师范大学音乐学院任古琴专业教师。

2005年开始，她加入了窦唯的"不一定"乐队，参与了崔健"阳光下的梦"个唱演奏会，开始了古琴的跨界与即兴尝试。之后，不断和爵士，摇滚，实验等领域的音乐艺术家合作，成为了古琴艺术中创新的标杆人物。

2008年3月，获美国"亚洲文化协会--Asian Cultural Council"基金会奖学金，赴美国纽约作为期五个月的访问学者，考察以及研究西方当代艺术和音乐状况。

2010年，开启"古琴剧场--巫娜的选本"系列演出，邀请来自世界各地的艺术家与音乐家共同来进行与古琴的对话。
2016年，开创了中国古琴在线教育平台--縵学堂。

琵琶、中阮人声：闵小芬  

闵小芬的新专辑"Mao, Monk and Me"和她的原创作品"点心"在纽约布鲁克林音乐学院与鼓手Satoshi Takeishi的演出。2018年，她为中国无声电影"神女"而创作了音乐，并与爵士吉它大师Rez Abbasi在纽约的Roulette进行了首演。近10年来，她还为蓝调琵琶三重奏"哈林到上海 - 琴弦上的邂逅"创作了大量的作品。闵小芬用她丰富的音乐语汇，独树一帜的美学风格，重新定义民族乐器及从传统根源创作新概念，她也是跻身在纽约现代爵士音乐的前沿的第一位得到众多著名爵士评论家肯定的民乐演奏家。纽约时报，华尔街时报，Downbeat, Jazziz 及纽约爵士唱片月刊等主流媒体都对她进行过大篇幅的采访和报道。纽约时报和乡村之声更称她为"一位无所畏惧，与众不同的琵琶演奏家"，"她将中国古老的乐器推向未来"。

三弦、古筝、人声：徐凤霞

1978年10月向上海音乐学院附中诸城学习三弦

1980年入上海音乐学院从师于著名教育家李乙教授（三弦,古筝),

1984年"上海之春"举办首届徐凤霞民族乐器独奏音乐会

1985年成为上海民族乐团三弦独奏演奏家

1988年任秦怡,陈刚,郑德仁手下的中国摇滚"第一个女子电声乐团"的主唱和吉它手

1990年开始和德国爵士音乐家合作-"LUTZ WAGNER. ALBERT PREISFELD"首次在上海人民剧院举办新爵士音乐会,

1991年6月移居德国，广泛的和世界自由即兴演奏大师合作

2006年建立"Tow Generation  Chinese traditional music Ensemble",邀请中国笛子泰斗陆春龄先生，把民族器乐教育科学系统化的李乙教授到欧洲，进行一个月的巡演。

2007年 "Tianguo "  "天国"与奥地利自由即兴音乐创始人Giselher Smekal 钢琴演奏家首次把牛郎织女的故事用儿童剧来演绎，同时用自由即兴的演奏方法与黑白"铁扇公主"电影对话演奏。

曲目：
《默》 -- 中阮与人声
作曲：闵小芬
演奏：闵小芬
《什人唱》-- 古琴即兴
演奏：巫娜
《天鹅之旅》 -- 古筝与人声
作曲：徐凤霞
演奏：徐凤霞
《花月夜》-- 即兴
演奏：闵小芬 徐凤霞 巫娜
《三调》 -- 即兴
演奏：闵小芬 徐凤霞 巫娜
《纽约柏林的北京》-- 即兴
演奏：闵小芬 徐凤霞 巫娜
*以现场实际演出曲目为准

2019三合局西安音乐会，这势必是一场精彩绝伦的演出，三位音乐才子即将到来，我们一起去现场倾听这场美妙的音乐会吧！