谭平北京绘画展

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谭平北京绘画展

作为1980年代以来中国抽象艺术的领军人物，谭平的作品为我们重新理解绘画的语法、结构和实验方式，提供了大量丰富而又庞杂的案例，成为中国当代绘画现场中重要的坐标和参考体系。

在近40年的绘画历程中，谭平经历了艺术思潮的多个时期，从1980年代初，传统的学院写实、自然主义，到1984年之后静物、风景和人物画中的形式意味，对超现实主义和表现主义的研习，至1990年初，一系列版画和油画作品对色块、线条、黑白关系、空间秩序、物质材料的实验，开始了抽象艺术的视觉探索。2000年之后，谭平的形式实验走向了更广阔的绘画行动，书写、涂抹、叠加和覆盖反复交替出现。

在此之后，抽象艺术在谭平那里只是躯壳和工具，他自由地借用极简主义、观念艺术、偶发、激浪、行动绘画和场域艺术的方式，不断进行洗涤、嫁接、再生的游戏。谭平从对画面形式的研究，走向了对“绘画”的研究，对产生绘画的动机、条件、语言和观念的研究。绘画从平面走向三维，走向行动，走向形成绘画的场域。最终回到绘画的原点，回到绘画的根基和基础语法之中，试图回答一个最简单也最艰难的问题：绘画是什么？

是点、是线、是面，或是点线面的交响曲？是形式，还是观念，是过程，还是结果？绘画是理性、设计和模数的产物，还是感性、激情和灵魂的激荡？这一系列疑问，构成了关于绘画的存在哲学，绘画在现实主义之后的多元价值和广阔视野。

谭平在80年代之后全球当代艺术图景和后现代语境中，赋予了绘画全新的意义，绘画不再是古典和现代主义的延续，而是连接1945年之后当代艺术和东西方文化的不同节点。他将“抽象”这一门类的讨论，引向更为广阔的艺术思考，不是形象上的“抽象”，而是艺术定义上的“抽象”：一个不在写实、具象序列中的抽象，而是开放的、多元的、混杂的，一个无法被定义和概念化的绘画世界。

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