深圳舞台剧金锁记

金锁记

张爱玲，一个载入历史的个性作家；

王安忆，一个低调扎实的茅盾文学奖获得者；

许鞍华，一个家喻户晓的最佳导演；

焦媛，一个被誉为“香港舞台部女王”的好演员。

四位女性艺术家，以原著、编剧、导演、主演的身份，共同奉献出一台舞台版《金锁记》。

张爱玲的《金锁记》曾被各种艺术形式以各种版本演绎，而由海派作家王安忆编剧、金马金像奖导演许鞍华执导，香港舞台剧女王焦媛主演的粤语版话剧《金锁记》，也许是这几年最让人印象深刻的版本。2009年该剧问世后一度创下香港舞台剧演出场次纪录，并且在国内巡演后留下极佳口碑。

一段黄金锁下的青春

乱世时代，有多少人为了钱，白天谋杀自己的幸福，夜里放纵自己的情欲？

曹家为攀附权贵，把曹七巧嫁进豪门姜家，她丈夫是瘫病在床的姜二爷，七巧却钟情于三爷季泽。

封建家族的桎梏、勾心斗角的压迫、断送爱情的痛苦，七巧遭受生活上种种压抑，人格扭曲疯狂，赔上子女的幸福，以报复来补偿那注定是悲剧的命运。

绚烂又沉重的金锁，锁住一代又一代，挣脱不了……

一段从“文”到“戏”的过程。

许鞍华作为张迷，导演了30年的电影，为了表达她心目中最适合表现张爱玲的作品，选择了《金锁记》作为自己的舞台处女作。

在舞台呈现上，许鞍华沿用了在电影上的成功经验：节奏明快，舞台处理风格化。整个舞台几乎没有写实地呈现旧上海的场景，异常简单的舞台，白色的藩篱留给观众无尽的想象。

许鞍华说，没有了布景、环境的限制，舞台上的自由度可以更大——从实到虚再到实，“有着更自由的空间”。

《金锁记》是作家王安忆的第一次改编剧本。王安忆在保留原著中曹七巧一生故事主线的基础上，对七巧的儿女长白、长安之间做出了重要取舍：将长白的戏份全部删掉，将剧情集中于曹七巧母女身上。

“舍”长白，是因为后续的故事太过阴暗，“留”长安，是因为曹七巧的复仇需要一个对象——同为女性之身的女儿，她将自己的仇恨转嫁到女儿的身上。

评语

文坛最美的收获之一。 ──傅雷，中国文艺评论家

中国从古以来最伟大的中篇小说。 ──夏志清，中国文学评论家教授

她的世故令人吃惊，你甚至会觉得这个人到底有没有年轻过呢，为什么十几岁的小女孩写的东西好像已经看破了人和事。  ──梁文道，传媒工作者

较之原著，人物对比鲜明，加上更为严格地按照时间顺序展开，观众能够更好地接受剧情，少在基本的情节上花心思“猜谜”，而能留出足够的精力来欣赏演员的表演、舞台的氛围。 ——《人民日报》评论

三十年前的月亮早已沉了下去，三十年前的人也死了，然而三十年前的故事还没完——完不了。2019舞台剧《金锁记》-深圳站，尽请期待！