话剧茶馆佛山站

《茶馆》

《茶馆》是老舍先生1956年创作的话剧，也是他在剧作方面最成功的作品。在剧中出场的人物近50人，人物众多但是性格鲜明，能够“闻其声知其人”，“三言两语就勾出一个人物形象的轮廓来”。剧作在国内外多次演出，赢得了较高的评价，是中国当代戏剧创作的经典作品。

《茶馆》融入四川文化，精髓不变！

话剧《茶馆》1958年由北京人艺首排，历经近半个多世纪经久不衰。北京有茶馆、成都也有茶馆，北京有人艺、四川也有人艺，北京人艺有京韵、四川人艺有川腔。在2017年的时候为了庆祝中国话剧诞辰110周年，同时也像老舍先生致敬，四川人民艺术剧院特别邀请到北京人艺著名川籍导演李六乙，将普通话转成川话、融入四川茶馆文化，打造了川版话剧《茶馆》，韵味改了、精髓不改。

作为四川话版《茶馆》，你听到的不仅是四川化的味道，看到的也有很多老成都的痕迹，在该版《茶馆》中，观众能从舞美上看到四川老茶馆的面貌，剧中由四川盖碗茶取代北京大碗茶，四川各色小吃的吆喝声也融入舞台表演中，你还可以看到许多老成都的“招牌”，舞台增加了川西民居式的空间布局，让人眼前一亮。

“东方舞台上的奇迹”

《茶馆》以人物生活的变迁反映社会变迁，以小茶馆映射大社会，以人物语言反映时代特征，是老舍先生创作的经典剧本，是中国话剧的代表作。《茶馆》中戏剧冲突激烈、典型的人物性格典型与戏剧语言精辟，是当代中国话剧舞台上最经典的剧目之一，培养造就了一大批中国话剧舞台的表演艺术家。《茶馆》也是中国第一部“走出去”的话剧作品，为中国话剧赢得了世界声誉，被誉为“东方舞台上的奇迹”。

剧情简介

清末戊戌变法，七君子被斩。

老裕泰茶馆兴旺红火，三教九流各色人等聚集——维新的，改良的，卖女儿的，娶老婆的，骗钱的，抓人的……王利发沉着应对，皆以“莫谈国事”为旨。

民国初年，军阀混战，老百姓过得苦。北京城里的大茶馆都关了张，唯有王利发的裕泰茶馆还勉强开着——他想着改良或许能让茶馆兴旺起来。旧人新人都来了。他苦苦支撑。

依旧还是那个茶馆。日本投降，国民党和美国兵又来了。亲人走了，茶馆被占了，最后只留下了王利发。仨老头相见诀别，自己祭奠了自己。

四川话版《茶馆》评论

“四川话版《茶馆》是超出任何人想象的一部作品。格局很大，大家要坚决相信这个样式、风格，我为你们的大胆、勇气、演员发出的光彩而由衷高兴。”         ——濮存昕

能看到这样一部新的《茶馆》十分激动，让人眼前一亮。四川人艺推动了代表中国的剧目新的面貌新的传承，《茶馆》大的格局的演出，也展现了四川人艺的水平。        ——蓝天野

四川话版《茶馆》刚刚出炉，有些地方还显得生涩，有的观众反映还是长了一点儿。我相信只要坚持“在创造中转化，在创新中发展”的原则，这一版话剧一定会受到更多观众的欢迎。         ——李龙吟

老舍先生编剧，焦菊隐先生导演的话剧《茶馆》发表并演出六十年以来，第一次由北京人艺之外的艺术剧团演出，而且是用——四川话！昨天欣赏了李六乙导演，四川人艺演出的《茶馆》。不仅演员们的功力了得，舞美和表演形式上都很有美学新意。演员们都在舞台上拾级而坐，形成围观效果，在节骨眼上集体定格，造成历史“快照”式的效果，加上音效和灯光的反差，使整场戏的节奏更加丰富。         ——杨澜

《茶馆》四川话版  纪念中国话剧诞辰110周年，向老舍先生致敬，向焦菊隐先生致敬。结束后观众爆发出雷鸣般的掌声。真是优秀的导演 优秀的灯光道具 优秀的演员！比我看过的任何在甘村的话剧都更为精彩与震撼！     ——姜藤一啊

今年来看到的最完整最优质最长（三个半小时）的半原创剧了，布景一亮相，鸡皮疙瘩瞬间立起，四川话的台词改得精准入微，成都、乐山、自贡…小城小镇都有，市井、牙尖、凶狠、惨烈，加倍放大，换幕还有心地请了金钱板艺术家来表演，想想四川人艺什么时候有这样多优秀演员了？一看导演，李六乙，明白了人艺不愧是人艺，从没想到看话剧还能哭花了妆。          ——刘静伊

11月30日夜里11点多，在天桥艺术中心长达3个多小时的四川人艺川话版《茶馆》落下首演帷幕。整个剧场，淹没在如雷贯耳的掌声和欢呼声中。观众席里更是来了中国话剧泰斗级人物——北京人艺1958版《茶馆》“秦二爷”的扮演者蓝天野老师……             ——演员韦菁

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