话剧战上海站

项目详情

概括简介

它是运动，展示着运动身体的矫健
它是舞蹈，凝结着当代舞蹈的精华
它是生活，映照着生活日常的征战不休
它是 2019椎·剧场出品 当代运动剧场作品《战》-上海站

一部荷尔蒙飞舞
治愈人们内心伤痕的当代肢体戏剧
职场、情场，都是运动场！当代"运动剧场"《战》是一部融合了运动、现代舞及表演的实境秀，以肢体为主要表现方式，表现了大多数现代人真实的生存状态。
这部作品在舞台上，以非线性传统性叙事的方式，类似电影蒙太奇的手法，营造了诸多生活中的意象。在不同运动项目的比赛规则下，各种荒诞的行为展现了现代社会的黑色幽默，纯粹的肢体动作呈现了难以取代的张力。在舞台上演员们不只是接抛着球，也接抛着语言，时而游戏，时而暴力，时而黑暗，时而幽默，时而残酷。

剧情梗概

无论职场情场，无论赢家输家，人生"战"场永无停歇。
《战》以 "知人者胜，自知者强"为创作理念，尝试在戏剧中展现社会生存中从未停止的追逐，以及面对压力而逐渐扭曲的人性，对客观生存境遇中的人的自身给予了深切的关注。
工作中，如何面对种种的不公平？
感情中，如何调整自己对爱人的控制欲？
家庭中，如何处理亲情绑架和个体自由的关系？
成长中，如何平复多年的心理创伤？如何原谅他人，放过自己？
如何在这个深受消费社会之害的时代，拯救自己，轻装前行？

艺术家介绍

导演
符宏征（马来西亚）
马来西亚籍剧场导演，二ＯＯ六年创立"动见体剧团"并任艺术总监。于九十年代投身"人子剧团"，师事陈伟诚与黄承晃，接受果陀夫斯基表演系统训练，奠基身体行动的剧场美学观。后师事赖声川，曾任外表坊时验团驻团导演。符宏征的作品以诗意的身体景观、多焦点的拼贴叙事、凝炼极简的舞台语言、多层次的空间意象等，构筑充满戏剧张力的超现实视觉风格。创作题材揉合当代历史、神话、文化与社会题材，并擅长以剧场召唤演者及观者的内在精神样态，展现对人类生命的深刻凝视，成为其特有的剧场美学。
符宏征曾以剧场导演作品《嬉戏》获第三届台新艺术奖年度最 佳表演艺术奖、《三氯乙烷释放体》入围第五届台新艺术奖年度十大表演艺术节目，亦曾以《行者漂泊-郑和的后代》获新加坡海峡时报「生活！戏剧奖」年度最 佳演出，并受邀于亚维侬、北京、青岛、上海、香港、新加坡、韩国、台湾等地艺术节巡演。除剧场演出，亦经常受邀与许多著名剧团与艺术家跨界合作，从事音乐、舞蹈、戏曲跨领域的导演统合与视觉调度。
副导演
李旻原
留法博士，上海戏剧学院讲师。拥有近二十年戏剧实践经验，担任过导演、演员、戏剧教育课程讲师，并参与多方面的技术工作。入围台湾大专院校戏剧比赛最 佳导演。
关于主演
赵婧祎，吴伟豪，崔宗仁，施泽浩，胡可女，苏立德普日布，方洋飞

演出团体介绍
椎·剧场（Vertebra Theatre)是由上海戏剧学院表演系教师李芊澎2016年创办的独立艺术机构，总部设在上海，致力于策划、出品、制作国际合作的当代剧场项目。
迄今为止，"椎·剧场"的作品有：《开放夫妻》、《毒》、《呼吸》、《战》、《洪水》、《抄写员巴特比》、《小马驹》、《爸爸的床》、《默默》。这些项目也为椎·剧场带来了"华语戏剧盛典最 佳小剧场剧目奖"、"壹戏剧大赏华语地区最 佳小剧场戏剧奖"等多个奖项。
"椎·剧场"也非常重视对职业演员的训练与培养。每年系统性地邀请全球范围内一流的专业表演教师、导演、各领域的艺术家来中国进行作品展示，开办讲座以及各种实践训练课程，并将逐步扩展，从而实现真正意义上的剧场专业人才教育。
同时，为了戏剧更广泛的普及，"椎·剧场"也会针对大众群体，举办不同面向的艺术活动，使人们有更多的精神体验，促进思考，发现自己更多的潜能。
*节目及艺术家信息或有变动，请以现场演出为准

购票须知

限购说明

每单限购4张

儿童购票说明

儿童一律凭成人票入场（适合3-12岁小朋友和家长一同观看）

座位类型

请按门票对应位置，有序对号入座

退换政策

票品不支持退换。如无法正常观看，还请自行处理，给您带来不便敬请谅解

演出时长

演出时长约70分钟，仅供参考，最终以现场实际时长为准

观演须知

入场时间

演出前约30分钟

禁止携带物品

由于安保和版权的原因，大多数演出、展览及比赛场所禁止携带食品、饮料、专业摄录设备、打火机等物品，请您注意现场工作人员和广播的提示，予以配合

最低演出时长

75分钟