《斯维特拜克之歌》：手持家庭影像的创造性剪辑

《斯维特拜克之歌》算是黑人剥削开山之作，电影非常注重对故事空间的破坏，除镜头语言外还通过对故事音和对话的非音源化处理完成，这种破坏既是形式规范层面对好莱坞A级片的反抗 ，又是主旨层面对主流白人文化的挑战。

剧情梗概

警察进入一家美国黑人妓院，要带个人去警察局例行公事，老板指派从事色情表演的斯维特拜克去一下。路上，他看到这两个警察停车殴打一个黑人激进分子(穆穆)。眼前所见让他愤慨，他最终插手把两个警察暴打了一顿。影片余下的时间里，斯维特拜克一直在穿越美国逃往墨西哥边境的逃亡路上。在这段传奇式的流浪冒险旅途中，他被警察抓住，在贫民区居民帮助下逃出，遇到包括一个飞车党在内的各式人物，攻击了更多警察，而且沉溺于无数性活动。

马文·范·皮伯斯的第二部长片是独立电影的一个里程碑:一部常被誉为启动了20世纪70年代黑人剥削热潮的电影。它的拍摄预算很低，皮伯斯身兼制片、导演、剪辑，还写下剧本和配乐。与紧随其后的众多电影不同,《斯维特拜克之歌》是粗糙、锐利、实验性的，它的种族策略是赤裸裸的激进暴力。影片开场不久就预示了它针锋相对的挑衅立场，它的字幕写道:“谨以此片献给所有厌倦了警察的兄弟姐妹。”千真万确，该片主要围绕警察，讲述了斯维特拜克逃避警察追捕的流亡过程。

虽然情节简单乏味,《斯维特拜克之歌》的风分画面银幕，过度曝光和多层叠加图像，以及快速移动的反传统剪辑。该片的持续重复是其电影美学的关键，这一点明显体现在斯维拜克的性活动中，体现在他穿越美国的运动中，还体现在配乐的节奏重复中。这种不断重复的动作带来一个令人昏昏欲睡的节奏，又被画面的质感表现揭开，结果就是一部可以描述成黑人迷幻乡土音乐的电影。这个节奏风格反映了斯维特拜克的需要:为了逃脱监禁，为黑人社会获得一场胜利，他需要不断逃亡。

斯维特拜克的逃亡被用来突出表现美国黑人的从属地位困境，被用于激发黑人公民采取行动。因此，随着斯维特拜克逃跑和被追捕的消息传出，他在一系列行动中得到众多兄弟姐妹的帮助，这些举动打乱了当局的行动。举例来说，当他被两名警察抓到时，一群人烧了警察的汽车，把斯维特拜克从车里拖出来，让他得以逃出警察的控制。由此引发的大火和爆炸强烈象征了该片从头到尾不断积累增长的激进精神。

如果说该片在形式和种族方面是激进的，它在两性关系方面则稍有不及:绝大部分情况下，片中女性都是妓女，并且在处于受压迫地位的黑人社会，女性又受到双重压迫。但斯维特拜克的主要特征也是他的性能力，而且他通过性表演赚钱，这一点模糊了该片的两性关系。引发争议的描述少年斯维特拜克性启蒙的开场镜头进一步加深了这份混乱。这段后又跟着一系列女性看着他手淫的镜头。该片在英国发行时，为防止违背1978年制订的《儿童保护法》(Protection of Children Act)，这段镜头被部分剪掉。

不过最终，斯维特拜克被描绘成一个能凭超强性技巧“征服”女性的超级性动物。虽然该片在对抗好莱坞电影制作中的老套黑人形象方面发挥了重要作用，但斯维特拜克的超性别特征的、以动作为主导的人物形象自身却成了另一种不同的老典型，在随后的黑人剥削电影中被不断引用。