2022-06-08 20:45:21
哈喽朋友们，欢迎来到大型追星考古现场，小编今天将带你详细了解亚洲流行天后蔡依林，come on ！
早年经历
蔡依林原名蔡宜凌，之后陆续改名蔡宜翎和蔡依翎，1980年9月15日出生在中国台湾台北县新庄市（今新北市新庄区）的一个普通家庭。
蔡依林自国小时期就热衷参加课外活动，她曾在国小时期参加学校的田径队，但之后因为脚踝受伤所以退出。
她也自国小时期开始学习中国书法和钢琴，并获得钢琴检定九级资格。蔡依林国中就读台北县新庄国民中学，高中就读台北市立景美女子高级中学，曾参加学校的排球队，她也曾经和同学合组一个名叫Twister的乐团，但之后因为乐团表现不如预期所以解散。
蔡依林曾在高中二年级在学校的热门音乐社的迎新晚会上演唱团体The Cranberries的歌曲《Zombie》。
她也曾在高中二年级的另一次学校的活动上演唱歌手Bette Midler的歌曲《The Rose》，之后她也录制该歌曲并收录在她的首张专辑《1019》。
蔡依林自高中时期就陆续参加歌唱比赛，她曾经获得“景美女中校内歌唱比赛”第1名和“中广高中职歌唱比赛”热门音乐组第2名。
1998年5月，蔡依林因为要满足大学申请的课外活动经历的需要所以参加由MTV中文台举办的歌唱比赛节目《新声卡位战》，她凭借演唱歌手Whitney Houston的歌曲《Greatest Love of All》、歌手Mariah Carey的歌曲《Hero》、歌手LeAnn Rimes的歌曲《How Do I Live》等英文歌曲脱颖而出并最终获得歌唱组第1名。
评审李正帆评价：“如果能帮蔡依林做唱片会很过瘾”，另一位评审陈玉贞也评价：“蔡依林是一个天生的歌手，她靠她的天赋在唱歌。”
环球音乐音乐总监陈泽杉曾描述蔡依林在比赛期间台上台下判若两人，台下是恬静的学生，台上非常具有巨星潜质。
1999年3月，蔡依林签约唱片公司环球音乐，并成为环球音乐的年度重点新人。环球音乐之后给蔡依林安排了为期半年的一系列课程，包括每周两次舞蹈课帮助她提高舞台表演能力、每周两次化妆课帮助她在赶通告或接受简单采访的空档自行化妆、语言训练课帮助她从容面对媒体等。
另外，环球音乐也安排她飞往爱尔兰、日本、美国、英国等地观摩国外歌手的现场表演。同年6月，蔡依林凭借推荐甄试第一名的成绩被私立辅仁大学英国语文学系录取，并开始为期四年的“学生歌手”生涯。
音乐风格
蔡依林在她的演艺生涯中一直不断尝试新的音乐想法，音乐人伍思凯曾经表示：“蔡依林已经超越一般歌手甚至已经到达艺术家的阶段。”
蔡依林的音乐风格以流行舞曲著称，她曾经表示：“每个歌手都要建立自己的品牌及特色，或许我在抒情歌没有太多代表作，但舞曲就是我最擅长的。”
她的首张专辑《1019》以抒情歌曲为主，该专辑中的歌曲《Because of You》为她之后以舞曲作为她的主要音乐风格埋下了伏笔。
她的第2张专辑《Don't Stop》将歌曲《Don't Stop》和《You Gotta Know》作为主打歌曲，真正意义上确定了她开始以舞曲为主的音乐方向。
她的第3张专辑《Show Your Love》和第4张专辑《Lucky Number》很大程度上受到了节奏蓝调的影响。
她的第5张专辑《看我72变》被认为是她的第一次音乐改造，该专辑的整体音乐气质相比她之前的专辑已经有了较大的差别，该专辑中的多首舞曲都受到了迪斯科的影响。
她的第6张专辑《城堡》中的歌曲《爱情三十六计》和《第一优先》融合了流行舞曲和重金属音乐，她也在该专辑中演绎了香颂风格的歌曲《Love Love Love》。
她的第7张专辑《J-Game》中的多首舞曲很大程度上受到了电子音乐的影响，她也在该专辑中演绎了融合嘻哈和中国风的歌曲《独占神话》。
她的第8张专辑《舞娘》标志了她以欧陆舞曲作为她的主要舞曲风格的开始，她也成为推动流行舞曲成为大中华区主流音乐的重要人物，她也在该专辑中演绎了电子摇滚风格的歌曲《乖乖牌》。
她在第9张专辑《特务J》中继续发扬欧陆舞曲，该专辑奠定了她在华语乐坛唱跳歌手的代表性地位，她也在该专辑中演绎了摇摆乐风格的歌曲《怕什么》。
她的第10张专辑《花蝴蝶》中的多首舞曲很大程度上受到了合成器流行音乐的影响，她也在该专辑中演绎了流行摇滚风格的歌曲《爱引力》。
2009年10月，蔡依林创立她的音乐制作公司凌时差音乐，她开始完全主导她的演艺事业，她表示：“我现在有音乐的主导性。”
她的第11张专辑《Myself》是她首张真正意义上大量投入想法的专辑，该专辑在华语乐坛极具实验性，她表示：“在做流行音乐时，应该要去引领大家接受新的曲风、新的元素，挑战既有概念。很多事情，最忌讳害怕，怕别人不喜欢，会有恐惧。”
她也在该专辑中演绎了融合软式摇滚和节奏蓝调的歌曲《无言以对》。
她的第12张专辑《Muse》的歌曲《迷幻》、《Dr. Jolin》和《Beast》分别受到出神音乐、渐进浩室和铁克诺音乐的影响。
她的第13张专辑《呸》中的舞曲部分很大程度受到了陷阱音乐和回响贝斯的影响，她也在该专辑中演绎了融合噪音摇滚和另类舞曲的歌曲《第二性》，义守大学大众传播系副教授侯政男表示：“蔡依林提升了华人舞曲格局，树立难以超越的高标准。”
她的第14张专辑《Ugly Beauty》中的歌曲《怪美的》受到了鼓打贝斯的影响，她也在该专辑中演绎了融合哥德摇滚和陷阱音乐的歌曲《恶之必要》和融合热带浩室和舞场雷鬼的歌曲《玫瑰少年》。
蔡依林唱功如何？
蔡依林以演唱女中高音声部为主。
1998年5月，蔡依林参加由MTV中文台举办的歌唱比赛节目《新声卡位战》，她凭借演唱Whitney Houston、Mariah Carey、LeAnn Rimes等歌手的歌曲脱颖而出并获得歌唱组冠军，这证明她有接近实力派的不俗唱功，另外评审陈玉贞也评价：“蔡依林是一个天生的歌手，她靠她的天赋在唱歌。”
蔡依林的声线十分具有辨识度，但她自出道以来曾经数次被评价唱功较弱，包括有声线单薄、音域有限等问题。音乐人王治平曾经评价蔡依林：“唱功很一般，好在咬字有特色。”
蔡依林曾经数次入围金曲奖最佳华语女歌手奖，之后她更凭借2006年专辑《舞娘》获得金曲奖最佳华语女歌手奖，她的唱功首次获得专业音乐奖项的认可，但同时也有部分民众质疑她的演唱实力是否有获奖的资格，此届金曲奖的总召刘亚文表示蔡依林是胜在她的全方位特质，并补充：“蔡依林以聪明灵巧、唱作俱佳的表演一路领先，尤其她《舞娘》专辑十分丰富，让她摆脱艺人束缚，成为真正的歌手。”
蔡依林之后凭借2014年专辑《呸》共入围10项金曲奖但并未入围最佳华语女歌手奖，原因是有评审指出该专辑存在电脑修音严重的问题而影响到其他评审的投票决定。音乐人郑开来表示他不认为电脑修音有问题，并表示：“唱片就是要创造很独特的声音。”
对此蔡依林的经纪人王永良也回应：“蔡依林不是靠电脑修音唱歌的歌手，欢迎来听一次她的现场表演，我对她的实力有信心。”
腾讯娱乐曾经表示蔡依林的唱功常被忽视，并评价：“蔡依林拥有顶尖气息和高音技巧，跳完全场气息仍如履平地的歌手，当下也数不出几个来。”
2017年11月，蔡依林参加第54届金马奖并表演节目《时代歌后·幸福记忆》，她在演唱第一首歌曲《甜蜜蜜》时出现走音的问题，之后因为一连串的歌曲都是以低音声部为主，让平时擅长中高音声部的她整体表现不如预期，此次表演遭受部分民众的批评，她之后也坦承此次表演失误。蔡依林近年来的唱功一直被民众认可，现场表演的功力也备受肯定。
蔡依林对华语乐坛的影响
蔡依林的成功使她成为了华人世界的一个流行文化符号，腾讯娱乐曾经表示：“蔡依林之所以成为流行乐坛的一个符号，凭借的不止是她的音乐、形象与舞蹈，更多的是她身上那种不服输、不怕死的精神以及无限延伸的可能性。”
网易娱乐也曾经表示：“或许，再过去几个时代，当我们回首二十一世纪初的华语天后时，首先想到的是标杆是蔡依林而不是别人，这就如同我们回首二十世纪下半叶，永远不能避开玛丹娜的闪耀名字一样。”
前台湾国民党主席洪秀柱也曾经表示：“她在艺术上的成就，已经在华语流行音乐界树立了难以超越的标竿，‘蔡依林’这个名字，可以说是陪伴了一个世代的年轻人，走过整整二十年灿烂的青春。一直以来，我非常欣赏蔡依林认真拼命的性格，她如今收获到的所有的光彩和掌声，都是用无数的血汗泪水累积而来，令人尊敬、也令人激赏！”
2019年5月，蔡依林在《Cheers快乐工作人》杂志和《Elle》杂志中国台湾版的“谁是对新世代最具影响力女性”调查中的时尚风格方面获得第1名，她也在性别议题方面和生活态度方面均获得第2名，《Cheers快乐工作人》杂志补充：“从流行歌手到社会运动者，这几年蔡依林始终有意识地展现自己的能量。”
被称为“亚洲流行天后”的蔡依林被认为是推动流行舞曲成为大中华区主流音乐的重要人物，《彭博商业周刊》中国台湾版曾经表示：“蔡依林用音乐谱写了‘她时代’，她，令国际知道华人舞曲的世界水准。”
腾讯娱乐也曾经表示：“蔡依林是近十年华语乐坛最常青的天后。从早期的邻家女孩到后来的百变女皇，蔡依林最优秀的不是唱功，而是作为一个娱乐艺人努力的态度。”
蔡依林也将华语音乐录影带的制作推向新高度，豆瓣曾经表示：“在蔡依林之前，一个音乐录影带的影响力是没有这么大的。到了蔡依林的时代，除却普通的拍摄工作，每一个造型都随著场景精心设计，每一个场景的搭建都要认真考量。各种蒙太奇的剪辑运用也得到质的飞跃。”
蔡依林的作品也影响了许多艺人，包括王心凌、杨丞琳、张韶涵、黄丽玲、邓紫棋、徐佳莹、艾怡良]、孙盛希、吴映洁、郭书瑶、By2、刘柏辛、孟美岐、吴宣仪、程潇、安崎、陈芳语、关诗敏、林采欣等。
拥有影响华人流行文化的地位的蔡依林也在社会议题上发挥正面影响力。
《商业周刊》曾经表示：“即使地位已经称霸华语歌坛，蔡依林却不曾停下脚步，在表演的形式上以及舞蹈的展现上，不断地突破自我，在歌曲中则跳脱小情小爱，将格局拉大到对社会议题、同性议题和女权议题的关注，蔡依林在艺术上的成长，带领我们看见更广的世界。”
Apple Music表示：“蔡依林的传承是建立在她的坚韧和先锋的远见上的。从1999年她以甜美偶像歌手的形象首次亮相，到2006年她开始在《舞娘》等专辑中深耕自己的标志性流行舞曲和令人耀眼夺目的舞步。
但这仅仅是这位大胆的艺人的开始，她继续革新自己的歌声，并在这个过程中成为一名同志偶像。
像《Play我呸》和《怪美的》这样的歌曲都是在尖锐的社会批判，并为华语流行音乐树立了新的视觉和创意标准，这毋庸置疑让蔡依林的艺术影响力经久不衰。”
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