周杰伦的歌为什么久唱不衰？

在中国近代音乐史上，曾经走过许许多多的人，无数的乐者红极一时，但却被时间慢慢淹没在长河之中，留在世人心中的中剩下模糊的背影。放眼当下乐坛百花齐放，林林总总的身影里有一个人格外耀眼，这个始终站在音乐链顶端的歌手，数十年岁月都没能熄灭的光芒，就是周杰伦。一个能够神奇得让一代代人不自觉爱上的歌手。

很多人说，00后应该很少听说过周杰伦，或者都不怎么周杰伦的歌。可我感觉，00后应该有很大一部分群体，都是周杰伦的歌迷。因为他的歌总是会有一种吸引力，使人们沉浸在他的歌里面。词美，旋律动听，是最基本的感觉，而除此之外，他还唱出了很多人的共鸣。

多变的听感

每个歌手都拥有自己的擅长风格，杨宗纬深沉的情歌，摇滚乐队热情澎湃的现场，还有民谣行者所歌唱的孤独旅程。出圈作品大多风格单一，让这些歌手们的受众明显受限。

但是放眼周董的歌单，可谓百家争鸣，各领风骚。多变的音乐风格，从寸寸相思的柔情，到热情洋溢的说唱，再到爵士、乡村、摇滚，中外大部分的音乐元素都能在他的歌曲中找到影子，扎实的编曲功底和不断创新的音乐追求奠定了他在中国乐坛不可替代的稳固地位。

独特的唱法

除了风格百变，周杰伦的唱功多年来也收获许多的讨论。对于周董的唱法，评价褒贬不一。有一部分人认为，周杰伦唱歌的时候吐字不清，打趣地说如果不看歌词很难明白他在唱着什么。周董也曾经在演唱会上自我调侃，说方文山的歌词实在太难记，他忘了歌词只能选择用不清楚的发音带过去。当然，这只是玩笑话，不可否认的是，他的唱法的确很独特，独特到让人记忆深刻。

这种独特是不可取代的，曾经有很多人试图模仿周杰伦的唱法，却很难唱出其中的韵味。毕竟，仿调容易，模拟声音也不难，但是那种破碎感似乎是他独有，大多数的刻意模仿最终都成为了东施效颦。

国风加持的深沉内涵

周董最让人惊艳的，莫过于雅而不俗的中国风流行音乐。中国风流行乐，融入了古典辞赋和怀旧旋律，周杰伦以古今相容的方式，创造出让人惊艳的一曲曲东方意境。

从歌词上看，这种音乐引经据典寓意深刻。以周杰伦的《青花瓷》为例：你知道“天青色等烟雨，而我在等你”所歌唱的其实是坚韧的等待和命定的相逢吗？青花瓷只有在微雨的湿润时刻才能烧制成功，需要的是那份恰到好处的湿度，不差毫厘。而我遇到你，是那刚好的缘分，也是我坚若磐石的等待换来的。这样深层的寓意，远远胜过简单直白的“我爱你”，是古人含蓄而独特的浪漫。

除了动人的听感和生动的画面感之外，这类歌曲更重要的意义是让中国风歌曲走向了无数听众的心，走向了世界，这样的成就赋予了周杰伦绝对的光环。