周杰伦的音乐特别在哪里？

腾讯音乐在前一段时间免费重映的周杰伦“摩天伦2013演唱会”和“地表最强2019演唱会”。一上线就预约超千万！虽然只是既往演唱会的重放版，却仍然有如此高的热度！可见周董的人气~~

不喜欢周杰伦的人大多认为他唱歌时吐字含糊不清，不知道在唱些啥，像念经……但这并不影响他的音乐才华让大多数人折服。周杰伦的音乐素养是非常高的。他从4岁就开始学习钢琴，从小深受东西方古典音乐的影响，他曾在一个访谈中提到，古典音乐是对他影响最深的音乐类型。

这就不难解释，为何他的创作后来能脱颖而出，而且给人与众不同的感觉。更重要的是，他的音乐经受住了时间的考验。尽管周杰伦音乐的独特一开始也遭到很多拒绝。记得那还是在听磁带的年代，周杰伦以一首《以父之名》把人们带入了另一个时空。

即便现在听，这首歌依然给人强烈的冲击力。那时候还不懂这首歌的引子在说些啥，现在再听，好像更能听懂周杰伦巧妙的心思了。有人说这首歌的意大利语的祈祷是在致敬周董最爱的电影《教父》，这个仁者见仁。不过，关于圣母玛丽亚的音乐题材，在古典音乐中绝对是枚不胜数的，巴赫、古诺、舒伯特、马斯卡尼、威尔第、埃尔加等大作曲家都写过。

在《以父之名》的引子中，我们能听到一个带女高音的小型管弦乐队的编制为这段意大利语伴奏，而且还加了管风琴，这样的编配瞬间为整首歌曲奠定了一种庄严肃穆的气氛。音乐的间奏是一段钢琴为女高音伴奏演唱的圣咏。周杰伦以此搭建起这首歌的音乐骨架，中间填充了他钟爱的说唱曲风，这样的构思赋予了这首歌曲独一无二的气质，而且与歌词要表达的主旨完美贴合。

据说《以父之名》直到今天依然是他成百上千首歌曲的中最受歌迷喜爱的Top 1。这首歌曾在2003年7月16日在全亚洲超过50家电台同步首播，高达8亿人同时收听。后来每年的7月16日被乐迷约定为“周杰伦日”。

《夜的第七章》也属于周杰伦最早期的创作了，这个歌名很容易让人联想到是不是跟肖邦的音乐有点关系？但是你听完会发现，音乐整体华美瑰丽，其中能听到多种古典风格的影子。前奏一开始的钢片琴的敲击给人非常梦幻的感觉，在柴科夫斯基、斯特拉文斯基等浪漫派或当代作曲家的音乐中能听到这种音色。

小提琴短促的齐奏似乎融合了维瓦尔第小提琴协奏曲的元素。把手枪、打字机等物品放在配器中，早在萨蒂、约翰·凯奇等人笔下就有过先锋型尝试。不过这些都是为周杰伦副歌部分的点睛之笔服务的，那两句标识性的旋律有一种让人过耳不忘的魔力，而且足够悦耳和特别。能做到这一点的作曲家们基本都被写进音乐史了。所以，周杰伦当然也值得~

周杰伦大概是把中西音乐文化玩到极致的人了。比如在《琴伤》中，他完美地把柴科夫斯基的《六月》“船歌”和莫扎特的“土耳其进行曲”变成背景音乐。其实，除了老柴，门德尔松也写过一些比较著名的“船歌”，风格都大同小异。

如果替换一下，不知道周杰伦的《琴伤》是否会跟门德尔松的“船歌”产生别样的化学反应。在他的《双截棍》《本草纲目》中，可以听到他对中国文化的自信和热爱，但同时也能听到他如同莫扎特一样的天真、童稚，一种乐天爱玩耍的态度。

另外，像在他写的《稻香》中，大概每一个乐迷都能从中获得积极乐观的能量吧。即使生活很难，在听完周杰伦的一些音乐之后，都会获得快乐向上的力量！这就是他音乐的特别之处吧！